“Hello, I’m Bastian Hoffmann, and today I want to show you ...”
Bastian Hoffmann (*1983 in Frankfurt am Main) (Abb. 1/2) lebt und arbeitet in Köln. Von 2012 bis 2016 studierte er an der Kunsthochschule für Medien Köln, die er mit Auszeichnung abschloss. Parallel dazu war er Gaststudent an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Thomas Grünfeld. Seine Arbeiten wurden unter anderem 2024 in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover (Abb. 3), 2017 im Museum Ostwall in Dortmund, 2021 im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin sowie 2019 im Ludwig Forum Aachen gezeigt. Hoffmann erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Förderungen, darunter den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler (2015) sowie Stipendien des DAAD (2016) und der Stiftung Kunstfonds (2016, 2023). Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Museums Ostwall und des Kunstmuseums Villa Zanders.
Als ich mich zum ersten Mal mit Hoffmanns Arbeiten auseinandersetzte, war ich sofort davon angetan, mit welchem Selbstbewusstsein es ihm gelingt, teils radikale Transformationsprozesse an Orten zu vollziehen, die von institutioneller Bedeutung geprägt sind und ein erhebliches Reibungspotenzial bergen. Bemerkenswert ist dabei insbesondere, wie er diese künstlerischen Eingriffe trotz ihrer konzeptuellen Konsequenz immer wieder mit einer Prise Humor zu verbinden weiß. Als ich mir eines seiner Videotutorials ansah, stellte sich mir allerdings eine ebenso banale wie für diesen Beitrag essenzielle Frage: So sympathisch mir der Künstler Schritt für Schritt erklärte, wie ich beispielsweise aus meinem Arbeitsplatz ein selbstgeschöpftes Blatt Papier herstellen könnte, so sehr fragte ich mich nach dem flüchtigen Gedanken, dies vielleicht selbst einmal auszuprobieren: Wozu eigentlich das alles? Warum sollte ich auf die aberwitzige Idee kommen, meinen Arbeitsplatz zu zerstören, nur um daraus Papier herzustellen? Zunächst erschien mir dieses Vorgehen vollkommen sinnbefreit – und das nicht nur aufgrund arbeitsrechtlicher Bedenken. Indem Hoffmann seine Anleitung jedoch auf eine Weise formulierte, die mir zumindest für einen kurzen Moment durchaus plausibel erschien, stellte sich eine eigentümliche Diskrepanz ein. Warum entsteht beim Betrachten seiner Videotutorials das Gefühl, seinem Vorgehen folgen und die einzelnen Arbeitsschritte beinahe selbstverständlich nachvollziehen zu wollen, obwohl das angestrebte Ergebnis jeder alltäglichen Zwecklogik zu widersprechen scheint? Wieso erzeugt Hoffmanns Anleitung bei mir einen Moment praktischer Folgebereitschaft gegenüber einem Vorgehen, dessen Sinn sich zugleich jeder unmittelbaren Erklärung entzieht?
Um einer möglichen Antwort auf diese Fragen näherzukommen und zugleich Hoffmanns Kunst anhand ausgewählter Werke vorzustellen, muss zunächst ein wenig weiter ausgeholt werden.
Dann mal alle ab an die Arbeit
Wir leben in einer Leistungsgesellschaft, in der der Arbeitsplatz als beinahe heiliges Gut gilt. Hier sollen wir unseren Lebensunterhalt verdienen, Sinn und Identität finden und uns zugleich als Produktivkräfte im Dienst einer auf Wohlstand ausgerichteten Gesellschaft verstehen. Wenn es nach Bundeskanzler Friedrich Merz geht, sei der Wille zur Arbeit dabei durchaus noch steigerungsfähig und müsse gerade in wirtschaftlich schwierigen Zeiten auf kollektiver Ebene neu aktiviert werden. Wer mit solchen pauschalen Appellen und leeren Motivationshülsen im Einzelnen gemeint ist, bleibt zwar weitgehend im Dunkeln. Hoffmanns Tutorials dürften für eine umfassende Steigerung der Leistungsbereitschaft am Arbeitsplatz allerdings das denkbar ungeeignetste Mittel sein. Schließlich stellen sie nicht nur normierte Vorstellungen davon infrage, wie Arbeit zu funktionieren hat, sondern ebenso die Orte, Materialien und Gegenstände, an denen und mit denen sie gewöhnlich vollzogen wird.
Im bereits angeschnittenen Videotutorial Today I want to show you how to turn your work place into a sheet of paper (2018) (Abb. 4) zerschlägt der Künstler zunächst einen Tisch und einen Stuhl mit einer Axt. Anschließend beginnt er, die Einzelteile zusammen mit weiteren Büroutensilien zu schreddern. Diesen Prozess wiederholt er mehrfach, bis vom Arbeitsplatz nur noch Kleinstteile übrig sind. Aus diesen schöpft er schließlich ein Blatt Papier (Abb. 5), das von den Spuren des ehemaligen Arbeitsplatzes durchzogen ist: So finden sich darin etwa Reste eines Stabilo-Stifts, bunte Papierfetzen oder einzelne Büroklammern, die der verwendete Schredder nicht zerkleinern konnte. Hoffmanns Videotutorial und die dazugehörige Papierarbeit sind keine Werke, die auf den ersten Blick provozieren oder unmittelbare Empörung durch drastische Bilder hervorrufen. Sicherlich mag das Einschlagen mit einer Axt auf einen Tisch oder Stuhl zunächst wie ein Akt roher Gewalt wirken. Durch die seichte musikalische Untermalung einzelner Sequenzen und die beinahe kontrollierte, unspektakuläre Art, mit der Hoffmann auf die Gegenstände einschlägt, entsteht jedoch weniger der Eindruck destruktiver Aggression als vielmehr der eines Werbevideos, wie es ebenso in den Vorführbereichen großer Supermärkte zur Bewerbung von Haushaltswaren oder Produkten wie dem Nicer Dicer laufen könnte. Indem Hoffmann unter dem Anschein des Konformen bestehende Strukturen unterläuft, negiert, karikiert und letztlich zerstört, schafft er etwas, das seine Betrachtenden mit den Überresten einer vermeintlich festgelegten Ordnung konfrontiert.
Führt das Schreddern des eigenen Arbeitsplatzes – dem die meisten Menschen, sofern sie nicht gerade auf Arbeitgeberseite stehen, emotional wohl nur begrenzt verbunden sind – womöglich noch zu vergleichsweise geringer Empörung, erhitzt die Zerstörung eines Gegenstandes wie des Automobils die Gemüter umso stärker. Wie Hoffmann das Automobil in seine künstlerische Praxis integriert, mit einer festgefahrenen Gefühlsinfrastruktur operiert, durch kleinteilige visuelle Hinweise gezielt auf die komplexe Prozesshaftigkeit der Entstehung seiner Arbeiten aufmerksam macht und schließlich einen eigenständigen Beitrag zum hochaktuellen Diskurs über den Mobilitätswandel leistet, zeigt das folgende Kapitel.
Das Automobil – Heiligtum, Politikum, Ärgernis
Hoffmanns Arbeit Flatsix (2019) (Abb. 6) ist eine erstarrte Pfütze aus ehemals flüssigem Aluminium. Ihre zwischen glänzenden und matten Partien changierende Oberfläche entzieht sich einer eindeutigen Lesbarkeit und ruft fortwährend neue Assoziationen hervor. Die Arbeit besitzt eine bodennahe skulpturale Präsenz und wirft bei längerer Betrachtung unweigerlich die Frage auf, woher der Künstler das Aluminium bezogen hat und wie es ihm gelungen ist, das Material in eine derartige Form zu überführen. Die Antwort, dass Hoffmann dafür eine professionelle Schmelzerei (Abb. 7) aufsuchen musste, in der sich das glühend heiße Aluminium unter erhöhten Sicherheitsvorkehrungen in seine endgültige Form ergoss, weckt sicherlich zunächst noch das Interesse der jeweiligen Betrachtenden. Sobald jedoch zur Sprache kommt, woraus das Aluminium gewonnen worden war, droht die Stimmung schlagartig zu kippen. Flatsix ist das Ergebnis eines vollständig eingeschmolzenen Porsche-911-Motors, den Hoffmann in eine neue Form überführt hat. Die Erkenntnis, was sich hinter der zunächst abstrakt wirkenden Aluminiumfläche verbirgt, sorgt beim Publikum meist für einen kurzen Moment irritierter Fassungslosigkeit, gefolgt von der ungläubigen Frage: „Nein, das hat der Künstler doch nicht wirklich gemacht?!“
Die metallische Pfütze, die noch wenige Sekunden zuvor mithilfe sprachlicher Assoziationen in einen verständlichen und als Kunst lesbaren Zusammenhang überführt werden sollte, ist nun zum Gegenstand der Empörung geworden. Denn Hoffmann hat es gewagt, in einen Bereich vorzudringen, der emotional offenbar weit sensibler besetzt ist, als es die zunächst abstrakte Erscheinung der Arbeit vermuten lässt. Hinzu kommt, dass er sich nicht an einem beliebigen Auto vergriffen und ihm sein Innerstes genommen hat. Vielmehr hat er sich an einem Fahrzeug zu schaffen gemacht, das für viele Menschen – und insbesondere für viele Männer – weit mehr als ein bloßes Fortbewegungsmittel darstellt und nicht selten einen prägenden Moment in der eigenen Biografie markiert. Porsche selbst findet dafür auf seiner Website die passenden Worte:
„Wer von einem Porsche träumt, hat meist ihn vor Augen: Der 911 gilt seit über 60 Jahren als Inbegriff eines aufregenden, leistungsstarken und alltagstauglichen Sportwagens. Nehmen Sie hinter dem Steuer des neuen 911 Platz und werden Sie Teil einer einzigartigen Community.“[1]
Der Porsche 911 ist mehr als nur ein Auto. Bis heute ist er Fundament männlicher Sehnsuchtsphantasien und die Projektionsfläche eines bestimmten Lebensgefühls. Er ist besonders und zugleich alltäglich, gliedert sich also perfekt in das Leben ein und ermöglicht seinem Besitzer, Teil einer leistungsorientierten Gemeinschaft zu sein. Natürlich sieht man auch Frauen oder jüngere Menschen einen 911 fahren. Doch der Mann kurz vor dem Ruhestand, gerade erst im Kreis der gut betuchten Rentner angekommen, bleibt jener ganz spezifische Fahrertypus, für den der Porsche 911 ein Ort des Ankommens ist. Mit ihm herrscht ein Zustand, in dem – angelehnt an die Worte Peter Sloterdijks [2] – das in die Jahre gekommene Selbst mithilfe des Automobils noch einmal zu neuen kinetischen Höhen emporsteigt. Durch die animalische Kraft, die der Motor des Porsche 911 freisetzt, wird der Mensch – der Mann – zum Hybridwesen. Für einen kurzen Moment, mit jeder neuen Tankfüllung, scheint das Alter vergessen. Das pochende Knie, die widerspenstige Hüfte, die Schulter, die seit der letzten Gartenarbeit bei jeder Bewegung daran erinnert, dass man längst keine zwanzig mehr ist – all das verstummt, sobald der Porsche 911 mit jedem Tippen der rechten Fußspitze auf das Gaspedal seine unbändige Kraft entfaltet. Jede präzise geschnittene Kurve treibt den Endorphinspiegel in die Höhe und macht den Motor des Porsche 911 letztlich zum Aphrodisiakum des späteren Lebensabschnitts.
Indem Hoffmann den Porsche-911-Motor eingeschmolzen hat, entzieht er dem über lange Zeit angesparten Sportwagen nicht nur seine Fahrtüchtigkeit: Er greift zugleich ein verinnerlichtes Gefühl an, das womöglich bereits seit dem ersten Wunsch besteht, ein solches Auto besitzen zu wollen, und stellt damit den Glauben eines durch das Automobil erhöhten Selbst infrage. Der Künstler konfrontiert die Betrachtenden mit der Fragilität eines Selbstbildes, das sich über Leistung, Geschwindigkeit und materielle Stärke definiert. Gerade darin könnte ein wesentlicher Grund für jene Empörung liegen, die sich vor Hoffmanns metallischer Pfütze entlädt. Denn wo das Automobil zuvor die eigenen körperlichen und gesellschaftlichen Begrenzungen zumindest zeitweise vergessen ließ, führt seine radikale Umformung die Vergänglichkeit dieser Vorstellungen vor Augen. Kaum wieder auf dem Boden der Tatsachen angekommen und den tiefgreifenden Schock notdürftig verarbeitet, wird es mit einem genaueren Blick in Hoffmanns Œuvre jedoch noch drastischer.
Die Arbeit C (2024) (Abb. 8), ein kleinformatiger Lentikulardruck, dessen Motiv sich mit der Bewegung der Betrachtenden verändert, zeigt Hoffmann in einem Auto sitzend, wie er das Publikum ins Visier nimmt. Was zunächst wie eine künstlerische Spielerei erscheint, eröffnet bei genauerer Betrachtung eine weitere Bedeutungsebene, deren Tragweite sich zunächst kaum ermessen lässt. Erneut präsentiert sich der Künstler in einem Porsche, in diesem Fall einem Cayenne – neben dem Macan eine der absatzstärksten Modellreihen der Marke –, der abermals geschreddert und diesmal zu mehreren Gemälden transformiert wird. Die erneut einsetzende Empörung geht jedoch – anders als zuvor beim 911-Motor – dieses Mal nicht auf den ikonischen Status des Porsche Cayenne zurück. Denn während der 911 trotz behutsamer gestalterischer Weiterentwicklungen seine historische Kontinuität bewahrt und weiterhin als Sportwagen das klassische „Porsche-Gefühl“ vermittelt, steht der Porsche Cayenne seit seiner Einführung im Jahr 2002 bis heute im Zentrum kontroverser verkehrspolitischer Debatten. [3]
How to turn a porsche into a painting – Die Transformation von Material und Zuschreibung
Auf einer Zeichnung (Abb. 9) erläutert Hoffmann in vier einfachen Schritten, wie er einen Porsche Cayenne in ein monochromes Gemälde verwandelt: Zunächst wird das Fahrzeug grob zerkleinert und seine komplexe Konstruktion auf eine Ansammlung von Aluminium, Stahl, Kunststoff, Leder und Glas reduziert. Es folgen die Feinzerkleinerung des Materials, die Zugabe von Bindemitteln zur Herstellung von Farbe aus dem pulverisierten Automobil und schließlich die Ausführung des Gemäldes. Diesen skizzierten Prozess radikaler Umformung realisierte Hoffmann anschließend mit erheblichem Aufwand (Abb. 10/11). Die Umsetzung verdeutlicht, wie dabei nicht nur die ursprüngliche Funktion und Bedeutung des Fahrzeugs aufgehoben, sondern auch die mit ihm verbundenen gesellschaftlichen und ökologischen Zuschreibungen zur Disposition gestellt werden. Mithilfe der Malerei rüttelt Hoffmann an der vermeintlichen Beständigkeit der Dinge und hinterfragt den Materialismus einer vom Konsum getriebenen Gesellschaft, in der insbesondere dem SUV eine herausgehobene Rolle zukommt.
Der SUV (Sport Utility Vehicle) ist aus dem heutigen Straßenbild nicht mehr wegzudenken. Einst Fahrzeug einer privilegierten ländlichen Oberschicht, wurde er seit den 1990er-Jahren zunehmend vom urbanen Bürgertum übernommen und durch eine wachsende Modellpalette zum Verkaufsschlager.[4] Für die einen schick und praktisch, verdichtet er für andere die gesellschaftlichen und ökologischen Probleme unserer Gegenwart. Er ist Statussymbol sowie Reizobjekt und erscheint zugleich fast schon als Sinnbild einer Zeit, in der Fakten hinter subjektiver Wahrnehmung und der Inszenierung des eigenen Selbst verblassen. Kaum eine Fahrzeugform verkörpert die automobile Verpanzerung des Selbst gegenüber den Zumutungen der Außenwelt derart deutlich wie der SUV. Sein Innenraum vermittelt Geborgenheit und lässt die mit ihm verbundenen Probleme zurücktreten. Die schiere Masse suggeriert Sicherheit, ohne diese zwangsläufig zu gewährleisten. Die erhöhte Sitzposition verbessert zwar die Übersicht; große tote Winkel vor dem Fahrzeug können jedoch andere Verkehrsteilnehmer gefährden.[5] Auch das Versprechen vielseitiger Nutzbarkeit hält dem Alltag nur bedingt stand. Der SUV verspricht Geländetauglichkeit, bewegt sich aber meist auf denselben Straßen wie jeder andere Pkw. Der Offroad-Modus bleibt dabei häufig eine ungenutzte Möglichkeit. Auch seine Größe bedeutet nicht zwangsläufig mehr Transportkapazität: Zwar bietet der Porsche Cayenne mit 772 Litern zunächst mehr Stauraum als beispielsweise der VW Passat Variant (650 Liter) oder der Škoda Superb Combi (690 Liter). Bei umgeklappter Rückbank kehrt sich dieses Verhältnis jedoch um.[6] Hinzu kommt die erhöhte Ladekante, die das Beladen erschwert. Entscheidend scheint letztlich weniger der tatsächliche Nutzwert als das Gefühl, in einem großen Fahrzeug voller Möglichkeiten zu sitzen.
Wird ein solches Auto, das nicht nur körperliche, sondern auch gesellschaftliche Überhöhung verspricht, zum Ausgangsmaterial eines zerstörerischen Schredderprozesses (Abb. 12), an dessen Ende ein Werk (Abb. 13) steht, das sämtliche Fahreigenschaften, luxuriösen Sitz- und Reisekomfort sowie multimediale Beschallung hinter sich gelassen hat und nun still an der Wand eines Ausstellungsraumes hängt, konfrontiert Hoffmann die Betrachtenden mit dem Verlust eines spezifischen Zugangs zur Welt. Dieser hatte sich zuvor in einem eingeübten Versprechen von Kontrolle, Orientierung und Selbstvergewisserung manifestiert. Hoffmann nutzt die Möglichkeiten dieses radikalen Umformungsprozesses somit nicht allein dazu, das Ausgangsmaterial für seine späteren, augenscheinlich monochromen Arbeiten zu gewinnen. Mit der Dokumentation und der anschließenden Transformation zum Kunstwerk fordert er die Rezipierenden vielmehr dazu auf, die vermeintliche Abgeschlossenheit und Eindeutigkeit eines Gegenstandes im dysfunktionalen Raum des Bildes neu zu befragen. Dabei entsteht eine eigentümliche Spannung zwischen der scheinbaren Einheitlichkeit der monochromen Oberfläche und der materiellen Vielschichtigkeit ihrer Bestandteile. Was zuvor als technisch hochkomplexes und gesellschaftlich aufgeladenes Statussymbol erschien, begegnet uns nun als Malerei, deren Materialität die ursprüngliche Beschaffenheit des Automobils konzentriert, bewahrt und zugleich unkenntlich macht. Hoffmanns Gemälde konfrontieren die Betrachtenden somit mit einem Zustand, der die vermeintliche Selbstverständlichkeit der Dinge in Frage stellt und im Falle des SUV insbesondere jene Vorstellungen von Stärke, Kontrolle und gesellschaftlichem Status hinterfragt, die zuvor mit ihm verbunden waren.
In Zeiten von Fake News, „alternativen Fakten“, KI-generiertem Slop oder der permanenten „Verschlimmbesserung“ mutmaßlich innovativer Produkte verlangt unser Alltag fortwährend, den Informations- und Produktüberschuss auf irgendeine Weise in das eigene Denken und Handeln einzuordnen. Für viele Menschen ist der permanente Prozess kritischer Differenzierung kaum noch vollständig zu bewältigen. Dabei gewinnen gerade jene Vorstellungen an Bedeutung, die weniger auf einer überprüfbaren Beschaffenheit der Dinge als auf den Gefühlen und Erwartungen beruhen, die wir mit ihnen verbinden. Ähnlich den mit dem Cayenne verbundenen Assoziierungen von Größe, Kontrolle und Sicherheit entsteht eine Wahrnehmung, in der tatsächliche Eigenschaften und subjektive Zuschreibungen zunehmend ineinandergreifen. Der angenehme Komfort solcher Gewissheiten liegt nicht zuletzt darin, dass sie keiner fortwährenden Überprüfung bedürfen. Was wir über die Dinge zu wissen glauben, wird dadurch mitunter wichtiger als das, was sie tatsächlich sind oder leisten. Hoffmann greift genau dieses Spannungsverhältnis zwischen materieller Beschaffenheit und gefühlsorientierter Annahme an, indem er eines ihrer symbolischen Schutzvehikel pulverisiert. Der zerstörte und zum Kunstwerk geformte Porsche Cayenne ist dabei nicht etwa allein Ausdruck einer Auflehnung gegen aktuelle klimapolitische Entscheidungen oder eine Verkehrspolitik, die seit Jahrzehnten emotionale Versprechen über überprüfbare Nutzwerte stellt. Vielmehr konfrontieren die daraus geschaffenen Kunstwerke mit ihrer schwarzen, von übrig gebliebenen Einzelteilen durchzogenen Textur – ähnlich wie bereits der geschredderte Arbeitsplatz – die Betrachtenden mit einer Gegebenheit, die hinter den vertrauten Vorstellungen von Funktionalität, Komfort und Sicherheit häufig zurücktritt: der materiellen Beschaffenheit der Dinge selbst. Hoffmanns Malereien zeigen das, was bleibt, wenn festgefügte Ansichten ihrer vermeintlichen Selbstverständlichkeit beraubt werden. Sie offerieren uns eine Welt, die sich außerhalb unserer engmaschigen ökonomischen Vorstellungskraft bewegt. Einer Vorstellungskraft, die vom Gedanken an Sicherheit und dem Wunsch nach materiell begründeter Stärke geprägt ist. Zugleich empören sie uns, weil wir nicht darauf vorbereitet sind, mit den Überbleibseln umzugehen, die entstehen, wenn diese Systeme ins Wanken geraten und schließlich zusammenbrechen. Das mag nun etwas drastisch klingen. Schließlich wirkt Hoffmann in seinen Videos ausgesprochen nett und freundlich und möchte sicherlich nur ein klitzekleines bisschen provozieren. Doch dort, wo Zahlen und Fakten gegenüber subjektiven Gewissheiten zunehmend an Überzeugungskraft verlieren, wo das eingeübte Erscheinungsbild der Welt kaum noch hinterfragt werden und offen zur Schau gestellte Provokation oder Protest keinen Zugang mehr finden, bedarf es des „netten Kerls von nebenan“, der im grünen Rollkragen und schwarzen Lederschuhen zunächst mit spießbürgerlicher Zuvorkommenheit guten Tag sagt, nur um im nächsten Moment den SUV in der Einfahrt vollends zu zerstören.
Hoffmanns Kunst bewegt sich zwischen den Polen gängiger Konformität und radikaler Auflösung. In bedeutungsaufgeladenen Gegenständen und Orten sucht sie nach jenen Momenten der Irritation, die sie durch ihre transformatorischen Eingriffe bisweilen bis zum Äußersten steigert. Ob in der Veränderung des Arbeitsplatzes, im Zerschreddern eines Automobils, das für Luxus und Erfolg steht, oder in der Platzierung eines scheinbar kurz vor dem Zusammensturz stehenden Turms aus Bananenkisten (Abb. 14) im Foyer einer großen Versicherungsgesellschaft: In all diesen künstlerischen Eingriffen konfrontiert Hoffmann Orte und Dinge mit dem außerordentlich präsenten Moment drohender und unumkehrbarer Veränderung. Er belässt es nicht dabei, Dinge zu zerstören und Orte ihrer vorgesehenen Nutzung zu entziehen, sondern lotet mit seinen Arbeiten auf feinfühlige und doch bestimmte Weise immer wieder einen schmalen Grat des Übergangs aus. Seine Kunst nimmt die Betrachtenden in die Verantwortung: Sie verdeutlicht die Notwendigkeit, vermeintlich feststehende Normen und eingeübte Vorgehensweisen infrage zu stellen und Irritation, bisweilen sogar Empörung, nicht allein als Störung, sondern als Chance zu begreifen. Denn gerade darin kann der Ausgangspunkt für ein Nachdenken und vielleicht sogar für ein Umdenken liegen.
Quellen
[1] https://www.porsche.com/germany/models/911/carrera-models/911-carrera-gts/ (Letzter Zugriff: 12.05.2026). [2] Peter Sloterdijk in: „Rollender Uterus. Der Philosoph Peter Sloterdijk über Menschen und Autos“, in: Der Spiegel, 8/1995, Onlinezugriff: https://magazin.spiegel.de/EpubDelivery/spiegel/pdf/9158902 (Letzter Zugriff: 05.06.2026). [3] Dennoch beschert der Porsche Cayenne einer Traditionsmarke wie Porsche bis heute Verkaufsrekorde, zählt der Cayenne – hinter dem ebenfalls als SUV konzipierten Macan – zum meistverkauften Modell der Marke. [4] https://www.zeit.de/auto/2012-01/interview-suv-tumminelli/komplettansicht (Letzter Zugriff: 18.05.2026). [5] https://www.spiegel.de/mobilitaet/suv-und-pick-up-in-grossen-autos-faehrt-man-nicht-sicherer-a-4dbbbdb4-dc0b-4c84-baf9-6c91ca44d3cb (Letzter Zugriff: 18.05.2026). [6] Porsche Cayenne GTS (1710 Liter), VW Passat Variant (1780 Liter) / Škoda Superb Combi (1920 Liter). Informationen: ADAC-Autokatalog https://www.adac.de/rund-ums-fahrzeug/autokatalog/ (Letzter Zugriff: 18.05.2026).
Abbildungen
Abb. 1: Bastian Hoffmann in seinem Kölner Atelier, Foto: © carlotta_sophia (Carlotta Verweyen); Abb. 2: Bastian Hoffmann in seinem Kölner Atelier, Foto: © carlotta_sophia (Carlotta Verweyen); Abb. 3: Sprengel@feinkunst, Bastian Hoffmann, Radical Negation, Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover; Abb. 4: Bastian Hoffmann: how to turn your work place into a sheet of paper, 2018, Video (Screenshot), Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 5: Bastian Hoffmann: Sheet of Paper, Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 6: Sprengel@feinkunst, Bastian Hoffmann, Radical Negation, Flatsix, Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 7: Flatsix (Making-of), Kunstgießerei Kaiser, Düsseldorf, Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 8: Bastian Hoffmann: gravel piles (unfertig), im Hintergrund die Arbeit C (2024), Foto: © carlotta_sophia (Carlotta Verweyen); Abb. 9: Bastian Hoffmann: how to turn a porsche into a painting (Skizze), Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 10: Bastian Hoffmann: how to turn a porsche into a painting (Videostill), Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 11: Bastian Hoffmann: how to turn a porsche into a painting (Videostills-Reihe), Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 12: Überreste des geschredderten Porsche Cayennes, Foto: © carlotta_sophia (Carlotta Verweyen); Abb. 13: Bastian Hoffmann: Cayenne, 2026, Pigment aus pulverisiertem Porsche und Öl auf Leinwand, Foto: © Bastian Hoffmann; Abb. 14: Bastian Hoffmann: Eden was never so close, Gothaer Versicherung, Köln, Foto: © Johannes Post; Abb. 15: Atelierbesuch Bastian Hoffmann, Köln, Foto: © carlotta_sophia (Carlotta Verweyen)
