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Neue Arbeiten des Schweizer Künstlers Bruno Ringgenberg online



.Bruno Ringgenberg

Neue Arbeiten der Künstlerinnen Elgin Blüher und Rosa Zschau online

.Elgin Blüher
.Rosa Zschau

Nah dran
Gemeinschaftsausstellung

Die Künstler Sabine Brehme, Dirk Jakobs, Ute C. Latzke, Iris Merten, Julia Rölfs, Markus Schmittmann, Silvia von Dahlen, Roland Smigerski, Robert Küppers, Axel Kaden, Georg Weishaupt und Wilfried Diesterheft-Brehme zeigen von 24. April 2009 bis zum 19. Juni 2009 ihre Arbeiten in einer Gemeinschaftsausstellung. Musikalisch wird die Ausstellung am Freitag (24. April 2009, 19 Uhr) durch den Saxophonisten Axel Kaden eröffnet. Einleitende Worte spricht Christoph Blank, Initiator des Projekts "kunstbar".

Vernissage: Freitag, 24. April 2009, 19 Uhr
Ort: St. Mauritius, Stümper Straße 111, D-40670 Meerbusch

Nacht der Museen / Düsseldorf

Auge – Verstand – Gefühl

Auch dieses Jahr stehen die Düsseldorfer Museen im Mai wieder eine Nacht lang im Mittelpunkt der allgemeinen Aufmerksamkeit. Am 9. Mai erwarten zahlreiche Museen, Privatsammlungen, Kulturinstitute, Kirchen, Kunstvereine und Galerien wieder Tausende von Besuchern, denen sie ein attraktives und breit gefächertes Kunst- und Kulturangebot präsentieren. In jedem Haus findet zusätzlich zu Dauer- und Sonderausstellungen mit dazugehörigen Führungen ein kulturelles, musikalisches und gastronomisches Rahmenprogramm mit über 180 einzelnen Programmpunkten statt.



Die neunte Nacht der Museen gibt ihren Besuchern einmal mehr die Gelegenheit, Geselliges und Kulturelles zu verbinden. Zu erleben gibt es Kunst für alle Sinne – unter anderem Malerei, Skulptur, Fotografie, Film- und Videokunst, Architektur, Literatur, Tanz und Theater sowie DJ-Sets, Gesang und Livemusik.

In diesem Jahr präsentieren über 37 Museen sowie zahlreiche Privatsammlungen, Kulturinstitute und Off-Locations über 180 teilweise ungewöhnliche Programmpunkte, Live-Acts und Künstler. Neben thematischen Kunstführungen zu Sonderausstellungen und ständigen Präsentationen erwarten den Besucher unter anderem kurzweilige Singleführungen im museum kunst palast, Architektur und Filmkunst im neuen und alten Hafen, Street Art in ausgefallenen Galerien und Kunstvereinen in Bilk, berühmte Düsseldorfer Literaten in historischen Gebäudeensembles in der Altstadt und am Hofgarten oder naturwissenschaftliche Präsentationen in Aquazoo und Schloss Benrath. Zum ersten Mal mit dabei ist mit einem bunten Programm aus Kabarett, Pantomime, Jazz und Banjo-Musik der Landtag am Rheinufer, der mit seiner Kunstsammlung dazu einlädt, sich über die Bedeutung von Kunst für Politik und Gesellschaft Gedanken zu machen. Mahn- und Gedenkstätte und Basilika St. Lambertus sind nach einer Teilnahmepause wieder mit einem vielseitigen Programmangebot vertreten, und auch die Tonhalle freut sich auf Besucher zur Antenne-Düsseldorf-Party. „Düsseldorf ist ARTig“ gibt auch 2009 Kostproben jugendlicher Kreativität zum Besten: EigenARTige Highlights! präsentiert in der Monkey’s East Lounge für eine Nacht die Ergebnisse des kreativen Ideenwettbewerbs „Düsseldorf ist ARTig“ mit Tanz, Lyrik, Gesang, Kurzfilmen, filmischen Lesungen und Live-Musik. Spannung und die prickelnde Atmosphäre einer Kunstversteigerung verspricht die Ernst & Young-Benfizauktion „Junge Kunst in Düsseldorf“ unter der Glaskuppel des K21, in der die von einer Jury ausgewählten Werke junger Düsseldorfer Künstler provisionsfrei versteigert werden.



Von Haus zu Haus bringt die Besucher der kostenlose Bus-Shuttle, der auf drei Busrouten alle Veranstaltungsorte anfährt.

Zu vorgerückter Stunde lockt besonders das Party- und Musik-Angebot die nächtlichen Kunstflaneure: Das Programm reicht von Filmmusik über Jazz, Tango, Gospel, Folk und Karnevalsmusik bis hin zu Electro-Pop, Techno, House und Club-Tunes.

Weitere Informationen sowie das Programmheft zum Download gibt es im Internet unter www.nacht-der-museen.de. Die Hotline für Besucheranfragen ist unter der Nummer: 0211 - 89 22 555 erreichbar.

© Bild: KIT, Kunsthalle




Giganten
Kuriert von Mike Potter

Ausstellung mit Andreas Breunig, Max Frintrop, Martin Galle, Julian Kirchner, David Ostrowski, Michail Pirgelis und Sven Weigel.
 


Eröffnung: Freitag, 20 02 2009
Ausstellung: 21 02 und 22 02 2009, 15 - 18 Uhr
Ort: Mike Potter Projects, Aachener Straße 23, 50674 Köln




Kunstwettbewerb
AIA AG fördert NRW-Nachwuchskünstler

Kunst und Architektur inspirieren sich seit jeher. Um den Austausch intensiv zu fördern, hat die AIA AG die Initiative „Kunst und Architektur“ ins Leben gerufen. Erstes konkretes Projekt: der Kunstwettbewerb „kunst – zeit – raum“ für junge Künstler aus Nordrhein-Westfalen unter der Schirmherrschaft von Düsseldorfs Oberbürgermeister Dirk Elbers.

Die Gewinner erhalten eine einwöchige Ausstellung, inklusive feierlicher Vernissage am 15. Mai 2009 im attraktiven Visplay Showroom im Düsseldorfer Medienhafen. Außerdem werden die Künstler und ihre Werke durch eine umfangreiche Pressearbeit der Öffentlichkeit vorgestellt. Und nicht nur das: Alle eingereichten Arbeiten werden auf der Homepage der AIA AG zu sehen sein.

Willkommen sind alle Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur. Das inhaltliche Thema „kunst – zeit – raum“ kann frei interpretiert werden, sodass der kreativen Umsetzung innerhalb dieses Themendreiecks keine Grenzen gesetzt sind.

„Wir möchten jungen Künstlern in Form von Veranstaltungen und Ausstellungen eine Plattform bieten, auf der sie sich einem interessierten Publikum präsentieren können. Deshalb haben wir den Kunstwettbewerb ausgelobt“, so Thomas Kowalke, Vorstandsvorsitzender der AIA AG, „Zu der Vernissage werden wir auch zahlreiche Architekten einladen. So schaffen wir einen direkten Austausch zwischen den beiden Disziplinen. Weitere Projekte werden im Rahmen unserer Initiative „Kunst und Architektur“ folgen“, fügt er hinzu.

Teilnehmen können alle in Nordrhein-Westfalen eingeschriebenen Studenten und Absolventen aus den unterschiedlichen Bereichen künstlerischer Weiterbildungsinstitute. Erwünscht sind sowohl Arbeiten von Einzelpersonen als auch von Projektteams. Dabei dürfen bis zu drei Arbeiten eingereicht werden. Bewertet werden die Werke von einer kompetenten Jury, die sich aus dem Kunsthistoriker Dr. Heribert Brinkmann, der Künstlerin Birgitt Verbeek und Dr. Christian Schramm, Vizepräsident der Architektenkammer Nordrhein-Westfalens, zusammensetzt.

Anmeldeschluss: 30 01 2009
Teilnahmebedingungen: www.aia.de/kunst




Iris Merten
Vernissage/Ausstellung

Der Name ist Ihr Weg. Iris photographiert. Können für die Kunst ist was den Ausdruck stark macht. Mit kreativer Konzeption den Augenblick bebildern. Vor und hinter der Kamera.



Vernissage: Freitag, 09 01 2009, 20 00 Uhr
Ausstellungsdauer: 09 01 2009 bis 06 03 2009
Ort: Jase Livingbar, Burgplatz 13, D-40213 Düsseldorf

.Iris Merten




Sandra Ackermann
Die Wirklichkeit ist nicht die Wahrheit
Galerie Voss, Düsseldorf

Die menschliche Realität ist ein vielschichtiges Gebilde, das in seiner Summe von zahllosen Perspektiven und Interpretationen der Fakten gebildet wird, die zudem einem ständigen Fluss der Veränderung unterliegen. Gemeinschaftliche Überlegungen verbinden sich mit individuellen Vorstellungen und vermitteln im Ganzen die Idee einer in sich komplexen Gesellschaft. Die Kunst besitzt das Potenzial, diese Komplexität wahrnehmbar zu machen und ins Bewusstsein der Betrachter zurückzuspiegeln ohne, vereinfachend den Sinn zu beschränken.



Sandra Ackermann spürt in ihren Bildern einer Reihe dieser komplexen Mischformen gesellschaftlicher und persönlicher Konzepte nach. Sie hat dabei in den letzten Jahren eine Bildsprache entwickelt, die durch den Einsatz von Bildzitaten im Bild und ein sich ineinander durchdringendes Wechselspiel von Vordergrund und Hintergrund, eine Verdichtung von Bedeutung spannungsvoll inszeniert. Dies geht einher mit ihrem anhaltenden Interesse für Oberflächen in Form von Haut, Textilien oder Haaren, über die sich die suggestive Kraft ihrer Malerei vermittelt.

Leitmotiv sind Frauengestalten, die nicht selten aus der zeitgenössischen Modefotografie adaptiert wurden und denen ein spezifisches Pathos zu eigen ist. Sie dienen den Bildbetrachtern als Orientierung, vielleicht sogar als Identitätsfigur und funktionieren ähnlich den Personifikationen einer Allegorie. Die eleganten Damen verkörpern gesellschaftliche Selbstbilder, sind nicht nur Statthalterinnen des Schönen, sondern ein Kondensat von Wünschen.

Manchmal haben Stilelemente der Kleidung oder andere Motive einen nostalgischen Charakter. Offensichtlich historische Elemente, wie eine Art alter Fliegermütze aus den Dreißiger Jahren oder ein Cocktailkleid im Stile der Sechziger bringen nicht nur Erinnerungswerte in die Malerei Sandra Ackermanns, sondern stehen sogar repräsentativ für das mit dem Begriff des Bildgedächtnis angedeutete Thema der Erinnerung. Die ist aber nicht "historisch korrekt". Menschliche Zeitwahrnehmung, erst recht vergangener Ereignisse erfährt eine Veränderung, die von mal zu mal ein anderes Bild der Wirklichkeit repräsentiert. Die Mode wiederholt ebenfalls immer wieder vergangene Stilelemente. Man könnte diese Form der Erinnerung auch als "Recycling" bezeichnen, tatsächlich erscheint die Gegenwart auch als permanenter Akt der Vergegenwärtigung des Vergangenen und vermischt sich mit dem gerade ganz aktuellen Ereignis.

Fortdauer und Kontinuität in der Zeiterfahrung entsprechen dem allegorischen Charakter der Frauen bei Sandra Ackermann, deren Körperhaltungen selbst im pathetischen Moment ruhend wirken. Die Permanenz der Körperhaltung löst sie beinahe aus dem zeitlichen Hier und Jetzt, sie werden überzeitlich auf eine Weise, wie sie traditionelle Malerei von Heiligen kennt. Dem hingegen sind Fallschirmspringer oder ein emporsteigendes Spaceshuttle völlig im Augenblick eines Prozesses erfasst, der zeitliches Vergehen – also Vergänglichkeit – manifestiert. Auch hieraus erwächst den Motivkombinationen ein Kontrast. Die Bilder stehen mit einem Bein in der Vergangenheit und mit dem anderen in einer motivisch bedingten perpetuierten Gegenwart.

Auch in der Bildrezeption kommt es zu einem solchen Kurzschluss von Vergangenem und Gegenwärtigem. So hat Sandra Ackermann bereits in der Vergangenheit eine Reihe altmeisterlicher Porträts adaptiert, in diesem Zuge auch "Dorothea Kannengießer". Das Bild folgt einer Studie Hans Holbein des Jüngeren für seine so genannte Darmstädter Madonna. Sandra Ackermann interpretiert diese Zeichnung auf eine für die Malerei äußerst spannende Art, indem sie das eng von Bändern eingefasste Gesicht illusionistisch malt, wohingegen die Kleidung in Umrisslinien eher angedeutet als gemalt wird. Die Skizze oder Vorzeichnung als klassische Vorstufe des "endgültigen" Bildes wird hier dauerhaft gemacht. Dieses Muster hat die Malerin dann auch auf eine Reihe anderer Bilder übertragen, die nachvollziehbar Frauen aus der näheren Gegenwart zeigen, die formal mit Dorothea Kannengießer in eine Art überzeitliche Gemeinschaft eintreten.



Als malerische Collage durchdringen sich bei Sandra Ackermann intuitive und kontrollierte Bildelemente, die zusammen ein Ganzes mit durchaus poetischem, aber auch kritischen Deutungspotenzial ergeben. Die Stilisierung der Formen und Motive zeigt keine Abkehr von der Wirklichkeit, sie greift die reale Übersteigerung und Verschränkung der Kontexte auf, die oftmals brachial aufeinander stoßen und auseinander treiben. Sandra Ackermann bezeichnet selbst ihre Bilder als Spiegel "schön wie die Werbung, aber emotional echter, da nutzfreier, nur dazu da, ein Gefühl, das ich von der Welt, in der ich lebe, habe, zu bebildern" und dieses Gefühl liefert Erkenntnis.

Ausstellungsdauer: 21 11 2008 bis 17 01 2009
Galerie: Galerie Voss, Mühlengasse 3, D-40213 Düsseldorf

.Galerie Voss

© Bild: Sandra Ackermann, Welche Farbe hat mein Herz 2, 150x200, Sandra Ackermann, Wohin verreist die Zeit, 140x210, © Text: Thomas W. Kuhn, Düsseldorf (Text würde durch die Redaktion gekürzt)




BasART 2008
Ausstellung



Wilfried Diesterheft-Brehme, geboren 1962 in Bonn, Querflötist (Klassik, Jazz, Folk), 1994-2002 Ausbildung zum Spiel- und Theaterpädagogen (Theaterwerkstatt Frankfurt), 1997-2002 Ausbildung in Playing Arts (Burckhardthaus Gelnhausen in Kooperation mit dem Mozarteum Salzburg), lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seine Bilder und Objekte sind aus Metall. Darauf schichtet er Farben, Texte, Textilien, Erde, Asche oder Federn. So entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen stark farbigen, abstrakten Formen und gegenständlichen Hinweisen. Seine Erfahrungen mit Menschen im Leben wie im Sterben fließen in seine künstlerische Arbeit ein. In den Farbstrukturen lassen sich Fragmente von Landschaften und Figuren entdecken. Unvermittelt im Bild auftauchende Schriftzüge wecken Lebenserinnerungen an etwas, das war und bleibt. Er ist und bleibt auf der Suche nach Farben und Formen zwischen Vergänglichkeit und Ewigkeit: „Denn ohne Erinnerung gibt es keine Zukunft, ohne Gegenwart keine Vergänglichkeit und ohne Zukunft keine Ewigkeit“, sagt Diesterheft-Brehme.

Sabine Brehme, geboren 1963 in Oberhausen, ist am Niederrhein aufgewachsen. Nach dem Studium in Marburg und zehn Jahren in Köln lebt sie seit 1999 in Düsseldorf. Seit vielen Jahren zieht es Sabine Brehme immer wieder an den Niederrhein zum Malen. „Ich lasse werden, ich lasse entstehen, ich lasse meinen Gedanken und Gefühlen freien Lauf.“ - so beschreibt sie den Ausgangspunkt ihrer Arbeit mit Pinsel und Farben. Intuitives mit den Händen und kraftvolle Impulse mit dem Tuschepinsel wechseln sich ab. Bewegungen von Innen nach Außen werden zu SEH-Landschaften.

Ausstellung: 06 12 2008, 11 00 bis 15 00 Uhr
Live: 12 00 Uhr Flute Jazz
Atelier: An den Linden 6, D-40489 Düsseldorf-Angermund

.www.diesterheft-brehme.de




Galerie ORi
Jennifer Rumbach, Simone Frignani, Lars Garten

Dieses Jahr verkündete die Firma Polaroid das Ende ihrer klassischen Produktpalette "Sofortbild". .Jennifer Rumbach, Simone Frignani und .Lars Garten sind dem Medium Polaroid jedoch hemmungslos verfallen. Die Galerie ORi in Berlin erinnert mit einer Gemeinschaftsausstellung der drei Künstler noch einmal an die abwechslungsreiche Kultur der "instant photography". "In einer digitalen Welt erwachte der Hunger nach realen, analogen und nach Chemie-duftenden Sofortbildern. Das Medium Polaroid eröffnet uns eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten der analogen Bildbearbeitung und -gestaltung, die wir stets auf's Neue auszuschöpfen suchen."

Ausstellungseröffnung: 29 11 2008 ab 19 00 Uhr
Ausstellungsdauer: 29 11 2008 bis 21 12 2008
Ort: Galerie ORi, Friedelstraße 8, 12047 Berlin

.www.ori-berlin.de




Diana und Actaeon
Der verbotene Blick auf die Nacktheit
Museum-Kunst-Palast, Düsseldorf

Ausgehend von den Kunstwerken, die sich explizit auf den von Ovid überlieferten Mythos von Artemis/Diana und Aktaion/Actaeon beziehen, weitet sich der Spannungsbogen der mehr als 300 Werke umfassenden, exklusiv in Düsseldorf gezeigten Ausstellung zu einem in der Kunst aller Epochen gewährten "verbotenen Blick auf die Nacktheit". Neben Diana geraten auch Aphrodite bzw. Venus, Susanna, Bathseba, Kallisto, Nyssia, Phryne, Potiphars Weib und Baubo und eine Vielzahl namentlich nicht benannter Akte der klassischen und freizügigen Art in das Blickfeld des Betrachters.



Präsentiert werden Werke von mehr als 200 Künstlern. Es handelt sich um Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Grafiken, Fotografien und Videos aus nationalem und internationalem Museums- und Privatbesitz, die sich in einer einzigartigen Zusammenschau dem sowohl kunst- als auch kulturgeschichtlich interessanten Themenkomplex von Keuschheit und Begehren, von Sehen und Gesehen werden, von Voyeurismus und Exhibitionismus widmen.

"Die Ausstellung handelt zuerst vom attraktiven Begehren, also auch von den verschlungenen Verknüpfungen von Geschlecht und Geschlechtlichkeit mit Schönheit, Wahrheit, Ekstase und auch Tod, sie handelt von Tabus und vom Tabubruch, von Schuld und Bestrafung und von der Erkenntnis, die
unschuldig nicht zu haben ist. Die Schau thematisiert ebenso die ambivalente Faszination des Blickes auf den schönen weiblichen Körper, also die erotische und erotisierende Attraktion lustvollen Hinblickens
aber auch das Entsetzen, welche der Anblick der nackten Wahrheit des demonstrativ und schamlos unverhüllten weiblichen Geschlechts beim Betrachter auslösen kann." (Beat Wismer)

Eine umfangreiche Publikation, in der alle ausgestellten Werke abgebildet sind, begleitet die Ausstellung. Dieser Katalog enthält Texte von Autorinnen und Autoren, die sich mit dem Thema nicht nur unter einem kunsthistorischen, sondern auch unter philosophischen und literarischen Blickwinkel nähern.

Ausstellungsdauer: 25 10 2008 bis 15 02 2009

.Museum-Kunst-Palast
.Diana und Actaeon

© Bild: George Platt Lynes, Acteon, 1937, eigenhändige Retuschierung durch den Künstler, Vintageprint, Silbergelatineabzug, 33 x 25,4 cm, Betsy Wittenborn Miller, Courtesy Robert Miller Gallery, New York, © Text: Museum-Kunst-Palast, Düsseldorf




Gerhard Richter bleibt auch 2008 berühmtester lebender Künstler

Gerhard Richter bleibt auch im Jahr 2008 der berühmteste lebende Künstler der Gegenwart. Zum fünften Mal in Folge wurde der 76-jährige auf den ersten Platz des Kunstkompasses gewählt, der seit fast 40 Jahren Rang und Namen von über 16.000 Künstlern misst und in der Branche als wichtigster und zuverlässigster Indikator für zeitgenössische Kunst gilt. Platz 2 belegt der US-amerikanische Künstler Bruce Nauman; Rang 3 ebenfalls ein Deutscher, Sigmar Polke.




Düsseldorf fördert Zero-Stiftung

Der Düsseldorfer Kulturausschuss gab in seiner gestrigen Sitzung grünes Licht für die Zustimmung zur Gründung der "Zero-Foundation", deren Ziel es ist, das Werk der Zero-Bewegung an ihrem Ursprungsort Düsseldorf zu erhalten. Unter der Leitung der Künstler Otto Piene, Heinz Mack und Günther Ücker sowie der Stiftung Museum Kunstpalast unterstützt die Stadt die Stiftung mit einen jährlichen Betriebszuschuss in Höhe von 300.000 Euro.




Kate Waters
Getting Used to the Twenty-first Century
Galerie Voss, Düsseldorf

Vom 10. Oktober bis zum 15. November 2008 zeigt die Galerie Voss neue Arbeiten der kanadischen Künstlerin Kate Waters. Erstmals werden auch Tuschen der Künstlerin ausgestellt, die trotz der reduzierten Farbgebung die Licht- und Schattenspiele der Straßenszenen genauso eindrücklich wiedergeben wie die bekannten Ölmalereien.



"Die Arbeiten von Kate Waters beschäftigen sich vor allem mit der Wahrnehmung: wie die dargestellten Personen sich selbst und ihre Umwelt wahrnehmen und wie - von ihrem voyeuristischen Standpunkt aus - die Betrachter der Werke dies tun. Es ist kaum überraschend, dass Kate Waters für ihre Bilder immer wieder auf das Museum und die Straße zurückgreift, verschaffen diese ihr doch immer neue Kulissen, in denen die comédie humaine in ihren unendlich vielen Variationen gespielt wird." (David Galloway)

Ausstellungseröffnung: 10 10 2008, 19 00 Uhr
Ausstellungsdauer: 10 10 2008 bis 15 11 2008
Galerie: Galerie Voss, Mühlengasse 3, D-40213 Düsseldorf

.Galerie Voss

© Bild: Kate Waters, Fusion, 2008, 160x240




Albert Watson
NRW-Forum Düsseldorf

Albert Watson sieht nur auf einem Auge – darauf weist der Titel seines legendären Buches „Cyclop“ hin – und mit dem sieht er offensichtlich besonders gut. Denn gleich was er fotografiert – ein Portrait von Mick Jagger, die Hand eines Schimpansen, Kate Moss in Marrocko, eine Domina in Las Vegas – es wird zu einer fotografischen Ikone.



Albert Watson hat sich in den vergangenen Dekaden einen Namen als einer der erfolgreichsten Mode- und Werbefotografen der Welt gemacht, gleichzeitig jedoch seine eigene Kunst entwickelt. Im Lauf der Jahre erschienen seine bemerkenswerten Bilder auf mehr als 250 Titelseiten von Vogue und wurden in zahllosen anderen Publikationen gezeigt, von Rolling Stone bis Time und Vibe. Viele der Fotos sind klassische Porträts von Berühmtheiten.

Daneben nahm sich Albert Watson viel Zeit, um an seiner eigenen Kunst zu arbeiten, und schuf eindrucksvolle Bilder von seinen Reisen rund um die Welt, von Marrakesch bis Las Vegas und den Orkneys. Obwohl die große Spannweite seiner Bilder eine anstrengungslose Vielseitigkeit reflektiert, sind diese doch eindeutig als Albert Watson Fotografien identifizierbar, einfach durch ihre Kraft und die virtuose Technik – ob es sich um das Porträt einer Domina in Las Vegas oder eine Nahaufnahme von König Tut-ench-Amun’s Socken handelt. Dieses kompromisslose Streben nach Perfektion machte Albert Watson zu einem der weltweit meistgefragten Fotografen.

Geboren und aufgewachsen in Schottland, studierte Albert Watson am Royal College of Art in London und übersiedelte dann 1970 in die USA. Er lebt und arbeitet in New York.

Ausstellungsdauer: 21 09 2008 bis 18 01 2009

.NRW-Forum

© Text: Werner Lippert, Petra Wenzel, Bild: Albert Watson, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Der Originaltext wurde von der Redaktion gekürzt




KAI 10 - Raum für Kunst, Düsseldorf
No Illusions

"KAI 10 – Raum für Kunst" ist eine private, nicht-kommerzielle Institution zur Förderung der zeitgenössischen Kunst. Als Gründungsprojekt der gemeinnützigen Arthena Foundation, initiiert von der Unternehmerin Monika Schnetkamp, realisiert KAI 10 jährlich drei bis vier Ausstellungen, die internationalen Künstlern eine Plattform zur Präsentation und Diskussion ihrer Arbeiten bieten.



Obwohl der Fokus auf die jüngste, aktuelle Kunst gerichtet ist, werden ebenfalls bekanntere, bereits etablierte Positionen in das Programm von KAI 10 einbezogen. Auf diese Weise sollen thematische Schnittstellen aber auch Differenzen zwischen den Generationen herausgearbeitet werden. Dem Charakter der heutigen künstlerischen Praxis entsprechend, fließen in den Ausstellungen verschiedene Medien und künstlerische Produktionsformen zusammen. Dabei sollen auch die ästhetischen Kopplungen und Brüche zu angrenzenden kulturellen Diskursen, beispielsweise in Design und Architektur, untersucht werden.

Ein wichtiger Bestandteil der Arbeit von KAI 10 ist das Begleitprogramm. Die aktive Auseinandersetzung mit den Werken und künstlerischen Strategien steht im Mittelpunkt von thematischen Führungen und Diskussionen, die den Besuchern den Zugang zum aktuellen Kunstgeschehen erleichtern. Nach Möglichkeit sollen dabei die Künstler und Künstlerinnen selbst zu
Wort kommen. Als private, unabhängige Einrichtung baut KAI 10 einen Handlungsraum auf, der sich der Vermittlung von neuen Ideen und Denkformen in der Kunst der Gegenwart an die Öffentlichkeit in Düsseldorf und darüber hinaus verpflichtet.



Die erste Schau in KAI 10 versteht sich nicht als thematische und auch nicht als programmatische Ausstellung. Vielmehr zeigt sie sechs ausgewählte, individuelle Positionen der heutigen Kunst, die einerseits für den Dialog der älteren und jüngeren Generation stehen, andererseits sich den Trends
zur erfolgreicher Vermarktung des „schönen Scheins“ widersetzen. NO ILLUSIONS will gegen den Hang zum Illusionismus und zur Effekthascherei eines Teils der heutigen Kunstproduktion Position beziehen und zeigen, dass auch heute in der Kunst noch kritische Gegenpole zu finden sind. Die
Ausstellung möchte ein Zeichen setzen gegen die im Kunstbetrieb herrschenden Strategie „kunsthistorische Wichtigkeit durch Zahlen oder durch Namen magisch zu behaupten, anstatt durch Zeigen und Diskussion der Kunst diese konstruktiv zu begründen“ (Jörg Heiser).

Obwohl die gezeigten Arbeiten thematisch unterschiedlich sind, gibt es Berührungspunkte, an denen sie sich überschneiden. Eine solche Überschneidung ergibt sich daraus, dass einige Arbeiten Raumgebilde sind, die teilweise an Bauten oder auch an Modelle erinnern. Die scheinbare Nähe
zur Architektur oder zum Design ist jedoch täuschend. Denn es werden unterschiedliche Konzepte für dreidimensionale Gebilde mit sozialen, philosophischen und politischen Programmen verknüpft.

Eine andere Gruppe von Arbeiten weist Verwandtschaft mit figürlichen Darstellungen auf. Auch hier erschöpft sich der Sinn nicht in der Wiedergabe von Figuren. Vielmehr handelt es sich um künstlerische Artefakte, die aus der Zertrümmerung des vorhandenen „zivilisatorischen Materials“ und ebenfalls aus den Ruinen des Formvokabulars der Moderne entstehen. Es ist kein Zufall, dass in diesen Arbeiten Ironie und Heiterkeit oft eine nicht zu unterschätzende Rolle spielen.

Informationen zu den verwendeten Fotos (v.o.n.u.):

Björn Dahlem, Schwarzes Loch (M-Sphären), 2007
Galerie Max Hetzler Temporary, Berlin, 2007
Foto: Holger Niehaus
Courtesy: Galerie Guido W. Baudach, Berlin

Marjetica Potrč
Rural Studio: The Lucy House Tornado Shelter 2007
Foto: Beatrice Dallot, Galerie Nordenhake Berlin
Courtesy: der Künstler und Galerie Nordenhake, Berlin/Stockholm




Tanzfestival NRW - 3 Wochen mit Pina Bausch
Vorschau auf das Düsseldorfer Programm

Das Internationale Tanzfestival NRW 2008 bringt vom 7. bis 30. November unter der künstlerischen Leitung von Pina Bausch rund 65 Kompanien aus fünf Kontinenten nach Nordrhein-Westfalen. Mit über 70 Veranstaltungen an verschiedenen Spielorten in Düsseldorf, Essen und Wuppertal verspricht Pina Bausch lange Nächte.



Sie selbst ist mit acht Stücken vertreten, darunter ihre frühen Stücke Palermo Palermo und Café Müller / Das Frühlingsopfer. „Schlafen Sie vor“ rät Pina Bausch. Denn nicht nur der Tanz in all seinen verschiedenen Stilrichtungen vom zeitgenössischen Tanztheater bis hin zu HipHop wird die Zuschauer nächtelang begeistern, sondern auch besondere Theater- und Zirkusarbeiten und außergewöhnliche Filme und Konzerte. Für fast alle Veranstaltungen sind noch Karten im Vorverkauf erhältlich.

Kompanien aus aller Welt kommen nach NRW: aus Hawaii/USA bis aus Budapest/Ungarn, aus Istanbul/Türkei über Tel Aviv/Israel bis aus Soweto/Südafrika. Ganz besonders ist Asien vertreten mit Guandong Modern Dance Company aus China, dem Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan und der Eun-Me Ahn Company aus Korea. Ein weiteres Highlight aus der Ferne bilden die Gastspiele aus Südamerika: das aus der legendären Gruppe La Troppa entstandene Ensemble Teatro Cinema aus Santiago de Chile mit seinem dreidimensionalen Theatermovie, Bruno Beltrão und die Grupo de Rua mit ihrem Ausflug in die Welt und Möglichkeiten des Streetdance, sowie Tanz pur in vollendeter fließender Eleganz mit der Kompanie Quasar Cia. de Dança aus Brasilien. Auch viele europäische Kompanien und Künstler sind eingeladen, darunter Meg Stuart, Alain Platel und Sidi Larbi Cherkaoui, der aktuell von der Zeitschrift ballet-tanz zum Choreografen des Jahres gewählt worden ist.

Nach der Sommerpause läuft jetzt auch wieder der Kartenvorverkauf an den beteiligten Theatern und Spielstätten. Da die Nachfrage für einige Produktionen bereits jetzt äußerst rege ist, empfiehlt sich eine frühzeitige Kartenreservierung. Das vollständige Programm des Internationalen Tanzfestivals NRW 2008 finden Sie auf der Website des Festivals www.fest-mit-pina.de

© Bild: Vollmond / Oliver Look




Lars Garten
Polaroids

Lars Gartens Faszination für das Medium Fotografie hat ihren Ursprung bereits in früher Kindheit. Besuche in dem kleinen Fotolabor in der Drogerie seines Großvaters und eine Agfamatic 5008 marko pocket waren der Beginn einer langanhaltenden Leidenschaft. Seit 2003 lebt Lars Garten in Berlin und arbeitet seit 2005 ausschließlich mit Polaroidmaterial. Seit 2006 ist er mit den Serien „Snowland“, „Berlin Workspaces“ und „Raumpatroullie“ bei der Galerie „Polanoir“ (‚the first gallery worldwide exclusively dedicate to contemporary Polaroid art!) vertreten.



.Lars Garten




Heine Haus, Düsseldorf
Autorenlesung mit Uwe Timm

Am 24. September 2008 um 19.30 Uhr liest der Autor Uwe Timm im Düsseldorfer Heine Haus aus seinem neuen Roman "Halbschatten", der sich mit der Geschichte der Langstreckenfliegerin Marga von Etzdorf befasst. In den 1970er Jahren erlangte Uwe Timm als Autor erstmals große Aufmerksamkeit durch seinen Roman "Heißer Sommer", der bis heute zu den wenigen literarischen Zeugnissen der 68er-Studentenrevolte zählt. Große Erfolge feierte Uwe Timm Anfang der 90er Jahre mit der Novelle "Die Entdeckung der Currywurst", die in mehr als 20 Sprachen übersetzt wurde. 2001 erschien Uwe Timms Roman "Rot", der von den Hoffnungen und Wünschen der 68er, von Lebensläufen und ihren Geheimnissen, von den Utopien und Verbrechen unserer Geschichte erzählt. 2003 erschien seine autobiografische Erzählung "Am Beispiel meines Bruders", die eine allgemeine Diskussion über die deutsche Erinnerungskultur und den Nationalsozialismus auslöste.

Ort: Heine Haus, Bolkerstraße 53, D-40213 Düsseldorf
Termin: 24 09 2008, 19 30 h

.Heine Haus




Museum Kunst Palast
Installation der polnischen Künstlerin Magdalena Abakanowicz

Am 13. September 2008 wird eine Installation der polnischen Künstlerin Magdalena Abakanowicz im Ehrenhof vor dem Museum Kunst Palast in Düsseldorf präsentiert. Die Installation besteht aus 180 Einzelplastiken, die zwischen 1,10 und 1,90 Meter groß sind. Die Installation wird am Samstag, 13. September um 12.00 Uhr eröffnet.

Ort: Museum Kunst Palast, Ehrenhof, D-40479 Düsseldorf
Termin: 13 09 2008, 12 00 h




Robert Küppers
Fotografische Arbeiten

Am Mittwoch, 27. August 2008, findet eine Ausstellung des Künstlers Robert Küppers in den Räumen der Stadtbibliothek in Dormagen statt. Es werden großformatige Fotografien gezeigt, deren Grundlage pflanzliche Abbildungen sind.



Vernissage: Mittwoch, 27. August 2008, 19h
Ausstellungsdauer: 28. August 2008 bis 10. Oktober 2008
Ort: Stadtbibliothek Dormagen, Marktplatz 1, 41539 Dormagen

.Robert Küppers




Willi Mayerhofer
Gedanken, Gefühle und Eindrücke

Gedanken, Gefühle, Eindrücke - festgehalten in Acryl auf Leinwand. Die Bilder von Willi Mayerhofer in der Art des Abstrakten Expressionismus entstehen in erster Linie beim Hören von Musik. Er malt nicht was er sieht, er malt was er fühlt. In seinen Motiven ist das Gegenständliche nur vage zu erkennen und die Themen in harmonischen Farbtönen zeigen Bewegung, Kraft und Licht. Der Künstler schafft Kompositionen von einzigartigen, eigenwilligen Atmosphären, Träumen und Erinnerungen. Dass es hier um Einblicke in sein Gefühlsleben, in seine Psyche geht gibt Willi Mayerhofer unumwunden zu.

Seit 2001 ist Mayerhofer als freischaffender Maler tätig und lebt abwechselnd in Deutschland und in Frankreich. Nach ersten regionalen Ausstellungen wurde der Künstler durch internationale Präsentationen in Frankfurt, München, Mailand, Nizza und Barcelona bekannt.



.Willi Mayerhofer




Kunstausstellung
Künstler der KUNSTBAR und der Ateliergemeinschaft ARTreck zeigen ihre Arbeiten in den Düsseldorfer Münsterthermen

Am Samstag, 09. August 2008, fand eine Gemeinschaftsausstellung von 13 Künstlern der KUNSTBAR und der Ateliergemeinschaft ARTreck in den Düsseldorfer Münsterthermen statt. Unter den teilnehmenden Künstlern waren .Wilfried Diesterheft-Brehme, .Georg Weishaupt, .Roland Smigerski, .Julia Rölfs, .Corinna Strupp, .Tanja Niegsch, .Damian Jäger, .Kai Führing, .Robert Küppers, .Silvia von Dahlen, Richard Riekenbrauk, Bella Carmona und Katrin Riekenbrauk.



Die Finissage findet am 27. September 2008 ab 21 Uhr im Atelier ARTreck, Lambertusstr. 10 in Düsseldorf statt.

Ausstellungsdauer: 09. August 2008 bis 28. September 2008
Öffnungszeiten: Di-Fr, 6.30-21h, Sa u. So 8-17h
Finissage: Samstag, 27. September 2008, 21h, ARTreck, Lambertusstr. 10




Rosa Zschau
Die Komplexität der Einfachheit

Die Komplexität der Einfachheit, so könnte man die Werke der Künstlerin Rosa Zschau in wenigen Worten auf den Punkt bringen. Dass man doch mehr Worte benötigt, spricht für die Arbeiten und deren Mut, sich auf neue, experimentelle Wege zu wagen. Neues in der Kunst zu wagen, muß nicht in abstoßenden Absurditäten gipfeln, Neues kann einfach sein.



.Rosa Zschau




Andreas Gursky
Cocoon / Frankfurt...
14 06 bis 17 08 2008
MMK Museum für Moderne Kunst - Frankfurt am Main

In der Ausstellung "Cocoon / Frankfurt..." präsentiert Andreas Gursky ein eigens für das Museum für Moderne Kunst konzipiertes Projekt. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen vier neue Arbeiten der Cocoon-Serie.

Die neuen Cocoon-Bilder thematisieren die gegenwärtige Clubkultur: Als Vorlage dienen Gursky große Technoevents, die durch das Musik-Label Cocoon geprägt sind. Der architektonische Rahmen seiner Bilder bezieht sich auf den räumlichen Entwurf des Cocoon Clubs in Frankfurt. Das
Raumkonzept entwickelte Techno DJ und Musiker Sven Väth mit der Agentur 3deluxe. Gurskys Bilder referieren auf die graphischen Vorlagen und bilden somit eine idealtypische Annäherung an den originalen Cocoon Club.



In den 80er und 90er Jahren entwickelte Gursky Prototypen von "Weltgegenden" in Form von Einzelbildern. In den letzten Jahren umkreist er zeitsymptomatische Themen wie Formel I, Landgewinnungsprojekte in Dubai und Clubszenen in Form von Bildserien. Seit Mitte der 90er Jahre beschäftigt sich Gursky mit dem Gesellschaftsphänomen Techno und seiner Szene. Das Rohmaterial seiner daraus resultierenden Bilder stammt unter anderem von den legendären Maydayveranstaltungen, die in der Dortmunder Westfalenhalle zwischen 1995 und 2005 stattfanden.

Ausstellungsdauer: 14. Juni bis 16. August 2008

.www.mmk-frankfurt.de

© Bild und Text: MMK Museum für Moderne Kunst - Frankfurt am Main




20 07 2008
Die Tür zum Menschen
Galerie plan.d
Chun Jin Sook, Kim Seung Young, Koo Kyung Sook



Vernissage: Samstag, 26. Juli 2008, 20h
Ausstellungsdauer: 26. Juli 2008 bis 17. August 2008
Öffnungszeiten: Samstag, 17-20h, Sonntag 15-18h
Finissage: Sonntag, 17. August 2008, 15h

plan.d. produzentengalerie e.v.
Dorotheenstr. 59
D-40235 Düsseldorf
0211 73 00 257
.www.galerie-plan-d.de

© Bild: Heinz Hachel




12 07 2008
Makoto Azuma - Botanical Sculpture
NRW-Forum Düsseldorf
Frozen Evolution

Makoto Azuma friert einen Bonsai-Baum in einen Eisblock oder steckt Blumen kopfüber in ein Aquarium. Azuma findet sein Pflanzenmaterial meist bei den großen Tokioter Blumenhändlern, für seltene Wildblumen macht er gelegentlich auch Expeditionen in die Berge. In der Freizeit entwickelt er neue Ideen: unterhält sich mit ausgebildeten Floristen und macht halbwissenschaftlichen Experimente, etwa Blumenzucht in Beton.

Die Arbeit des japanischen Pflanzen-Künstlers Makoto Azuma vereint zwei einander widersprechende Begriffe: Botanical und Sculpture. Oder: Natur und Kunst.



Tatsächlich scheint es so, als tauschen in unserer Zeit die Begriffe von Natur und Kultur die Plätze. Die Natur, oder was wir als solche bezeichnen, ist inzwischen durch und durch vom Menschen beherrscht. Natur im Sinne von Bäumen und Pflanzen – und übergeordnet von Landschaft - hat sich in eine kulturelle Kategorie verwandelt, in der der Mensch sie nach seinen ästhetischen Bildern formt. Zugleich neigen kulturelle Produkte, die wir gewöhnlich steuern konnten, dazu, uns mehr und mehr wie wilder Wein oder Pilzkulturen über den Kopf zu wachsen – sie werden chaotisch, wachsen und breiten sich aus, werden unkontrollierbar. Unsere nächste Natur wird aus etwas bestehen, das bislang kulturell konnotiert war.

Azumas abstrakte, durchgeistigte Installationen verarbeiten Blumen und Pflanzen, aber es sind museumswürdige Kunstwerke und keine Gebinde für das häusliche Sideboard. Ein solches Verständnis von Botanik sprengt alle Grenzen. Auch wenn Azuma mit seinen Experimenten und Kunstwerken eine unique Position einnimmt, steht er in inmitten einer sich abzeichnenen Bewegung: Mit seinen senkrechten Pflanzenwänden, den „murs végétaux“, hat sich zum Beispiel auch der Franzose Patrick Blanc einen Namen gemacht. Er eröffnet dem Grün neue Perspektiven, so auch bei seinem spektakulärsten Projekt: Für das von Jean Nouvel geplante und Mitte 2006 eröffnete Musée du Quai Branly verwandelte er die Fassade in einen vertikalen Garten mit 15.000 Pflanzen. Er bringt die Natur in die Vertikale, wo wir sie uns wie ein Gemälde an der Wand anschauen können. Auch das eine quasi zum Bild gefrorene Natur.

Bei Azuma wird dies wörtlich genommen. Er friert einen Bonsai Baum tatsächlich in einen Eisblock ein. Er steckt Pflanzen kopfüber ins Wasser: „Die Pflanze stoppt die Zeit und geht in sanften Schlaf hinüber. Ohne zu sterben, bleibt sie dort mit voller Frische“, so faßt er in seinen poetischen Arbeitsbeschreibungen den von ihm eingeleiteten Vorgang in Worte.

Die Ausstellung seiner Werke im NRW-Forum ist die Fortsetzung einer ganzen Reihe von Ausstellungen und Positionen, in denen Wissenschaftler wie Künstler sich auf die Suche nach den „Kunstformen der Natur“ begaben, seien es Ernst Haeckel oder Karl Blossfeldt oder die Gebrüder Blaschka. Ihnen allen zu eigen ist – und damit steht auch Azuma in dieser Reihe – die Ausnutzung der Möglichkeiten einer „Natur im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“, einer Natur, die entgegen ihrer ursprünglichen Definition jederzeit und an jedem Orte wieder hergestellt werden kann. Natur wird nicht mehr nachgeahmt sonderen eingefroren – frozen evolution.



Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Japanischen Generalkonsulats Düsseldorf - mit Unterstützung von Smits-Blumen Düsseldorf - gesponsert von JAL Japan Air Lines.

Ausstellungsdauer: 05. Juli bis 03. August 2008
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

.NRW-Forum

© Text: Werner Lippert, Bild: Makoto Azuma, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Der Originaltext wurde von der Redaktion gekürzt




07 07 2008
Visite
Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn
Werke aus der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland

Die Ausstellung Visite versammelt rund 60 hochkarätige Positionen der letzten 40 Jahre aus der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland. Die künstlerischen Ausdrucksformen umfassen eine breite Palette an Techniken und Medien – von der Zeichnung, Malerei und Skulptur bis hin zu Fotografie und Video. Malereien von Corinne Wasmuth und Daniel Richter sind ebenso zu sehen wie Zeichnungen von Joseph Beuys und Johannes Kahrs. Rebecca Horn, Isa Genzken und Hans-Peter Feldmann sind mit Skulpturen vertreten, Tacita Dean, Thomas Demand und Wolfang Tillmans mit Fotografien, und von Daniel Pflumm und Omer Fast werden Videos gezeigt. Existenz, Raum und Geschichte - Die Ausstellung zeigt in drei Kapiteln, auf welch unterschiedliche Weise Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart sich mit den elementaren Themen der Menschheit auseinandersetzen. Die Präsentation in Bonn ist die zweite Station dieser Ausstellung, die anlässlich der deutschen EU-Ratspräsidentschaft 2007 in Brüssel gezeigt wurde.



Eine Ausstellung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Zusammenarbeit mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)

Ausstellungsdauer: noch bis zum 31. August 2008

.Bundeskunsthalle

Bild: P. Oszvald, © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH, Bonn; Text: © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH, Bonn




17 06 2008
Ausstellung "Schichtaufnahmen"
Smaranda Roman

„Schichtaufnahmen“ in der Artothek der Stadt Dortmund ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin .Smaranda Roman in Dortmund, in der ein Einblick in die Arbeiten der letzten Jahre gewährt wird.

In Anlehnung an den medizinischen Begriff der „Schichtaufnahme“, mit der in der Medizin Befunde und/oder physikalische und chemische Phänomene visualisiert werden, verstehen sich die hier ausgestellten Bilder als ein Sichtbarmachen von seelischen und glaubensbedeutsamen Inhalten, Gefühlen und Erfahrungen.

Formell bewegt sich die Darstellung von einem symbolistisch-mystischen, mythologisch geprägten Surrealismus zu einer gegenständlichen Abstraktion. Inhaltlich ist es ein Paradigmenwechsel von bewusst wahrgenommenen Glaubens- und Gefühlsausdrücken zu mehr oder weniger intuitiv-meditativ empfundenen und dargestellten inneren Inhalten oder äußeren Eindrücken.

Ausstellungsdauer: 04. Juli bis 15. August 2008
Ort: Artothek, Dortmund




11 06 2008
Neuvorstellung
Barbara Rapp

Barbara Rapp, geboren 1972 in Klagenfurt. Lebt und arbeitet in Österreich. Höhere Bundeslehranstalt für Mode und Bekleidungstechnik in Villach, Akt- und Körperstudien bei Dr. Gerda Madl Krenn. Freie Kunst seit Ende der 1980er Jahre.



Statement der Künstlerin

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen allgemeiner Erwartungshaltung und Selbstverwirklichung. Im speziellen die Frau in ihrer mittlerweile trotz gesellschaftlicher Widersprüche doch der des Mannes mehr oder weniger angeglichenen Rolle im täglichen Schauspiel des Daseins: wie sieht sie ihre Position, wie findet sie zum gefestigten Selbstverständnis als weibliches Individuum unter Berücksichtigung des zeitlosen naturgegebenen und auch willkommenen Unterschieds zur Männlichkeit? Muss sie das Frausein in all ihren spezifischen Facetten verdrängen, verleugnen, um (karrieretechnisch) zu bestehen?

Die diesbezüglich naturgemäß subjektive Reflexion, zuweilen auch unter dem Einfluss gesellschaftlicher Entwicklungen, von öffentlichen Persönlichkeiten (Frida Kahlo, Maria Lassnig, politisch und sozial aktive Frauen und Männer) und des privaten Umfelds (Familie, Freunde, Begegnungen im Berufsalltag) setzt sich in meiner künstlerischen Arbeit fort. Nicht die Suche nach Antworten ist Intention, sondern viel mehr das Heraussehen, -hören, -fühlen von Zuständen und Wandlungsprozessen, meist bezogen auf das einzelne Individuum.

Auch allgemeine sozialpolitische und wirtschaftliche Entwicklungen, Tagesgeschehen, Eindrücke - und meine persönliche Sicht davon bringe ich im wahrsten Sinne des Wortes großteils über die Person (das verfremdete Selbstportrait) zum Ausdruck, im Bedarfsfall mit der notwendigen Portion Mut zur Hässlichkeit.

Ein für mich ebenso spannender Ansatz ist es, innerhalb einer Werkserie aus ein und derselben Person (anderen oder mir selbst) unterschiedliche Stimmungen und Zustände herauszufiltern und in den jeweils beabsichtigten Kontext zu (über)setzen: themenbezogen - Wirtschaft/Kunst - gesellschaftliches Gefüge - Zusammenspiel der Mächte/Mächtigen und Ohnmächtigen ... mit Hauptaugenmerk auf den Einzelnen.

Nicht das rein realistisch gemalte Abbild/Bildnis ist mein Werkzeug, sondern die in Farbnuancierung und Stil überzeichnete Stimmungsrekonstruktion und -aufdeckung, mag sie zeitweise auch laut und schreiend sein. Je nach behandelter Thematik setze ich diese teils ergänzend und korrespondierend auch im grafischen und skulpturalen Bereich um, lasse mir interdisziplinäre Wege der Ausdrucksform offen.

.Barbara Rapp




10 06 2008
Ausstellung
Wilfried Diesterheft-Brehme

Am Samstag, 14. Juni 2008, findet eine Ausstellung des Düsseldorfer Künstlers .Wilfried Diesterheft-Brehme in der Jase Livingbar in Düsseldorf statt.

Vernissage: Samstag, 14. Juni 2008, 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 14. Juni bis voraussichtlich 02. August 2008
Ort: Jase Livingbar, Burgplatz 13, 40213 Düsseldorf
Website des Künstlers: .Wilfried Diesterheft-Brehme




Kunstausstellung
Zehn Künstler der KUNSTBAR stellten bei ARTreck in Düsseldorf aus

Am Samstag, 24. Mai 2008, fand eine Gemeinschaftsausstellung von zehn Künstlern der KUNSTBAR im Atelier ARTreck in Düsseldorf statt. Unter den teilnehmenden Künstlern waren .Wilfried Diesterheft-Brehme, .Georg Weishaupt, .Marc Grönnebaum, .Roland Smigerski, .Julia Rölfs, .Corinna Strupp, .Katja Klaus, .Ina Pause-Noack, .Kai Führing und .Robert Küppers. Da die Ausstellung für alle Beteiligten ein voller Erfolg war, wird die Ausstellungskooperation ab sofort in regelmäßigen Abständen stattfinden.

 

.Bildergalerie zur Vernissage
.Video zur Vernissage auf YouTube




IPTV-Musikmagazin
Mercedes-Benz Mixed Tape Music Magazine

Nach einer 6-monatigen Kreativpause präsentiert Mercedes-Benz ein neues Musikmagazin. Die 30-minütige Sendung, die der Mercedes-Benz-IP-TV-Sender .www.mercedes-benz.tv ausstrahlt, präsentiert neben aktuellen Musikvideos auch Künstlerporträts und Interviews. Zudem gibt es mp3-Musikdateien zum kostenlosen Download sowie alle acht Wochen zehn Musikstücke ausgewählter Nachwuchskünstler.

.Mercedes-Benz Mixed Tape




Plakatausstellung
Museum für Gestaltung in Zürich
9. April bis 20. Juli 2008

Das Museum für Gestaltung in Zürich zeigt in der Zeit vom 9. April bis zum 20. Juli 2008 ausgewählte Plakate zeitgenössischer Designer. Unter dem Motto "Foto-Grafik - Plakate seit 1995" werden u.a. Arbeiten von Michal Batory, Cyan, Werner Jeker, Gerwin Schmidt und Leonardo Sonnoli gezeigt. Die Ausstellung verdeutlicht das breite Spektrum von Fotografie und Typografie in der Plakatgestaltung.

.Museum für Gestaltung in Zürich